Infant Eyes de Wayne Shorter es un tema ideal para alumnos avanzados IFR. Su ambigüedad tonal y los múltiples centros tonales proporcionan un telón de fondo que siempre va cambiando, sobre el que se pueden improvisar infinitas melodías interesantes. Además, la mayoría del material armónico del tema viene directamente de los sonidos que estudiamos en los Ejercicios 3 y 4 de IFR.
Este artículo va dirigido a los alumnos avanzados IFR que ya están trabajando en el nivel del Ejercicio 4: Armonía Mixta o Ejercicio 5: Armonía Libre. Los conceptos armónicos que voy a discutir en este artículo son en realidad bastante sencillos de entender, pero para poder aplicar estas ideas debes estar muy cómodo visualizando figuras musicales dentro de la octava. En la mayoría de los casos el acorde o la escala involucrado será uno que probablemente ya conozcas. Pero como el centro tonal está cambiando constantemente, tienes que ser capaz de visualizar estas figuras musicales en lugares inusuales. Esta capacidad de visualizar una "escala dentro de una escala" es realmente la clave para poder improvisar cómodamente sobre una composición como Infant Eyes. Así que si ya estás en el nivel del Ejercicio 4 de IFR y deseas aprender cómo aplicar tus habilidades a una composición más sofisticada, entonces ¡este artículo es para ti!
Establecer la tonalidad
Para la música más sencilla como las canciones de pop, las canciones de blues, los standards de jazz, etc., establecer el centro tonal es muy sencillo y directo, ya que todos los que escuchan la canción sentirán el centro tonal en el mismo lugar. Pero, ¿qué hacemos cuando la composición es tan ambigua que cada persona puede sentir una cosa diferente? La composición Infant Eyes, por ejemplo, a veces se escribe con la armadura del tono de Bb y otras veces con la armadura de Eb. ¿Cuál es la correcta? Y con tantos acordes que vienen de escalas diferentes, ¿vale la pena tratar de buscar una tonalidad global para toda la canción?
Para el improvisador, la elección de una tonalidad en la que visualizar la composición no es un mero ejercicio académico. Es una decisión creativa que nos permite decidir cómo vamos a pensar en los sonidos de la composición. El único criterio para tomar esta decisión es tu propio nivel de comodidad cuando improvisas. Por lo tanto, sólo tienes que elegir la tonalidad que te permita visualizar todos los acordes y las escalas de la composición de la forma más simple y natural posible. Esto es lo que he tratado de hacer con el siguiente dibujo tonal.
Descarga el boceto tonal
El dibujo de abajo es un boceto tonal de Infant Eyes. (Puedes descargar este dibujo en tamaño completo haciendo clic derecho sobre la imagen y seleccionando "Guardar imagen como ..." o "Guardar archivo enlazado como ...").
Así es cómo yo personalmente escucho la armonía de esta canción y cómo me resulta más cómodo visualizar todos los sonidos de la composición. Desde este punto de vista, podríamos decir que la canción está en el tono de Bb porque la nota 1 en mi boceto tonal se corresponde con la nota Bb en la grabación original de Infant Eyes (del álbum "Speak No Evil” de Wayne Shorter).
Análisis de la primera línea de Infant Eyes
Mi oído identifica el acorde inicial de la composición como el acorde 6-, seguido por el acorde 5- que empieza la modulación hacia el acorde 4. Si has estado practicando con el IFR Standards Workout 1, reconocerás inmediatamente esta progresión por tu similitud con los acordes iniciales de “There Will Never Be Another You” y también de "Blue in Green". Te sugiero que estudies esta progresión de acordes en esas canciones primero, porque estas canciones proporcionan un contexto armónico mucho más simple en el que se escucha con claridad esta modulación.
El acorde final de la primera línea es el acorde 7D13b9, lo que crea una disonancia muy similar a la función del acorde b7D que aparece en el lugar análogo en "There Will Never Be Another You". Y aunque las notas del acorde 7D13b9 pueden ser nuevas para ti, el efecto global que da este acorde en esta línea debería ser ya muy familiar para ti debido a tu experiencia con el tema "There Will Never Be Another You".
La diferencia es que aquí Wayne Shorter está utilizando un sonido mucho más complejo que también aparece en muchas otras composiciones de Shorter y Miles Davis durante este mismo período. Cuando escucho la grabación, siento este momento como una escala disminuida de ocho notas. He hecho un boceto de esta escala donde indico las notas que componen el acorde básico de cuatro notas. Es posible que oigas la armonía de manera diferente, pero esta es la forma en que resumiría yo lo que oigo y siento en este momento.
Análisis de la segunda línea de Infant Eyes
La segunda línea se abre con un sonido que cada alumno avanzado IFR debe tomar el tiempo para estudiar y dominar. Es el sonido de un acorde mayor basado en la nota b6 del tono original. Este sonido aparece en muchos standards de jazz como por ejemplo "Triste" de Jobim. Lo oigo como una escala lidia a partir de la nota b6 (cuando digo "lidia" me refiero simplemente al cuarto ambiente armónico de la escala mayor). Así que estamos tomando la escala que va con el acorde 4 y lo estamos construyendo en un sitio nuevo. Empezando desde la nota b6 del dibujo de la derecha, ¿puedes ver cómo estas notas forman el cuarto ambiente armónico? Esta es la capacidad que he mencionado antes de visualizar “una escala dentro de una escala”, que nos es útil para ver cómodamente el flujo armónico de una composición como Infant Eyes.
El resto de la segunda línea contiene los sonidos que los alumnos de IFR ya conocen. El acorde 5Dsus es como el acorde 5D que hemos estado estudiando desde el Ejercicio 3: Armonía Pura, pero la tercera del acorde (la nota 7) está “suspendida” hacia arriba, hasta la nota 1 (es decir que en el acorde 5Dsus, la nota 1 aparece en lugar de la notas 7). El acorde 4- aparece en infinidad de standards de jazz incluyendo "Green Dolphin Street", "After You've Gone" y "But Not for Me". Y el acorde 1D es uno de los primeros acordes dominantes secundarios que aprendiste en el Ejercicio 4: Armonía Mixta.
Análisis de la tercera línea de Infant Eyes
La tercera línea de la composición usa una técnica armónica muy sencilla que consiste en desplazar todo un ambiente armónico medio tono hacia arriba. La línea empieza en el acorde 4 y luego mueve toda esta escala medio tono hacia arriba, hasta b5. A continuación todo esto se repite otra vez. Este desplazamiento de medio tono es un terreno muy fértil para la creación de hermosas líneas melódicas. Te animo a estudiar la alternancia entre estos dos acordes hasta que logres improvisar sobre ellos sin esfuerzo.
Nota: La barra que he dibujado en el segundo compás en el símbolo b5 / 4 está ahí para recordarnos que en la grabación original el bajista se queda en la nota 4 en este compás. Pero esto no altera el ambiente armónico básico. (Observa que la escala para el acorde b5 / 4 es idéntica a la escala para el acorde b5 que aparece dos compases más adelante.)
Análisis de la cuarta línea de Infant Eyes
La cuarta línea de la composición es perfectamente paralela a la segunda línea, excepto que ahora los sonidos están desplazados a un sitio diferente. La línea empieza con un acorde mayor construido sobre la nota b2 de nuestro mapa tonal. De nuevo, este es el sonido lidio, así que lo que realmente estamos haciendo es construir el cuarto ambiente armónico a partir de la nota b2. (Si tienes problemas para ver esto, no te preocupes. Lo importante es estudiar y dominar cada acorde por sí mismo, independientemente de lo que puede tener en común con otros acordes.)
El siguiente acorde es el acorde 1Dsus que ya hemos comentado anteriormente, y el siguiente acorde es b7-, que es esencialmente un acorde 2- desplazado a la nota b7. El acorde 4Dsus utiliza la misma escala mixolidia que utilizamos para 5Dsus y 1Dsus en otros momentos (Cuando digo “mixolidia" me refiero simplemente a la escala del ambiente armónico de 5D. Toda esta escala se desplaza hacia abajo a la nota 4 en compás actual.) Y por último, la línea termina con nuestro viejo amigo, el acorde 3D, que fue el primer acorde que estudiamos en el Ejercicio 4: Armonía Mixta.
Las líneas 5 y 6 de Infant Eyes
Para dar un análisis completo, voy a incluir dibujos de los acordes de las líneas 5 y 6, pero estos son los mismos acordes que ya hemos visto en las líneas 1 y 2, así que no voy a repetir mis comentarios acerca de ellos:
Cómo enfocar tus estudios
Tómate tu tiempo. El consejo más importante que te puedo dar es que reduzcas la velocidad y que realmente te tomes tu tiempo para explorar y dominar de verdad cada entorno armónico de esta pieza. No hay tanto material nuevo aquí como puede parecer en un principio. Si ya estás trabajando al nivel del Ejercicio 4: Armonía Mixta, entonces probablemente ya conozcas el 80% de estos acordes. Los acordes que tienen más probabilidades de ser nuevos para ti son 7D13b9, b6, b5, b2 y b7-. ¡Son sólo cinco acordes nuevos! Si realizas tu trabajo de forma metódica y agregas uno de estos acordes a tu repertorio cada dos semanas, en cuestión de diez semanas tendrás todo lo necesario para improvisar con total confianza sobre Infant Eyes durante el resto de tu vida. Es más, las lecciones que aprendes en cada uno de estos nuevos ambientes armónicos, seguirán apareciendo en otras canciones. No te olvides de que cuando estudias Infant Eyes, estás aprendiendo mucho más que una composición. También estás aprendiendo lecciones importantes sobre la armonía que enriquecerán tu manera de improvisar sobre cualquier canción.
Utiliza un teclado. Debido a que esta canción tiene mucho movimiento armónico, creo que es esencial que tengas una referencia externa para estar seguro de que estás escuchando las notas y los acordes correctamente. Te animo a que uses un teclado para estudiar la armonía de esta pieza. Empieza eligiendo un tono en el que te sientas cómodo tocando, y escoge sólo dos acordes de la canción. Toca el primer acorde con la mano izquierda y usa la mano derecha para caminar a través de toda la escala que se corresponde con este acorde. Canta los números tonales en voz alta mientras tocas. A continuación, pasa al segundo acorde y haz lo mismo: toca el acorde con la mano izquierda mientras tocas la escala con tu mano derecha y canta las notas en voz alta. Quédate con estos dos acordes hasta que el cambio se sienta natural y ya no tengas que esforzarte en pensarlos. Tienes que lograr imaginar ambas escalas en tu mente al mismo tiempo, hasta que alternar entre ellas te sea fácil y natural. Utiliza esta técnica para estudiar cualquier cambio de acorde de esta composición que te parezca difícil.
Improvisa, improvisa, improvisa. Creo que la mejor manera de comprender de verdad cualquier progresión de acordes es pasar un montón de tiempo improvisando tus propias melodías encima de ella. Con una composición como Infant Eyes, hay un paso adicional que quizás quieras practicar primero. Como esta composición utiliza tantas escalas construidas a partir de centros tonales inusuales, vale la pena tomarse un tiempo para practicar la improvisación sobre cada uno de estos ambientes armónicos por separado, de la misma manera que estudiaste los siete acordes básicos de la escala mayor en el Ejercicio 3: Armonía Pura. Más concretamente, puedes utilizar el ejercicio Siete Mundos Expandidos para practicar la improvisación sobre cada acorde por tu cuenta. Esto te dará la capacidad de proyectar tanto el ambiente armónico en general como también las notas de los acordes específicos en cualquier octava de tu instrumento. Creo que esta etapa preparatoria facilitará que más adelante puedas disfrutar de improvisar sobre la progresión completa.
Sigue tu propia voz creativa. Los acordes y escalas que he indicado en este artículo no pretenden de ninguna manera limitar tus opciones creativas como improvisador. Este artículo no va de la contribución creativa que vas a aportar a la música, sino que más bien se trata de la composición en sí. Las escalas que he enumerado anteriormente son las escalas que oigo en cada momento de la composición. Te animo a estudiar estos sonidos profundamente porque la comprensión de la armonía de la pieza hará que sea mucho más fácil para ti expresar tus propias melodías cuando estás improvisando. Pero no te olvides que tu propia música no viene de este análisis armónico. Viene de tu propia imaginación. Y cuando estés improvisando sobre Infant Eyes te animo a seguir tu propia voz creativa y a tocar directamente desde tu imaginación. No te preocupes por si los sonidos que imaginas se chocan con la armonía subyacente o no. Por el mero hecho de que estás imaginando un sonido, no puede estar equivocado. A veces, tu idea musical armonizará con toda tranquilidad con el acorde del momento, y a veces tu idea musical se destacará con violencia. Pero en ambos casos será perfecto, porque así es como lo habías imaginado.
Espero que este análisis de Infant Eyes te permita agregar esta bella composición a tu repertorio. Y también espero que explorar estos ambientes armónicos inusuales te traiga descubrimientos interesantes sobre melodía, armonía y sobre nuestro sistema musical.
